Новата пътуваща изложба „Ботаника в изкуството. Растения в колекциите на музея Прадо“ Изложбата в CaixaForum Girona предлага промяна в перспективата: да спрем да виждаме цветята, дърветата и листата просто като декорация и да започнем да ги четем като мълчаливи протагонисти в историята на изкуството. Чрез произведения от музея Прадо, изложбата се фокусира върху това как растителният свят поддържа религиозни, митологични, политически и емоционални наративи, които често остават незабелязани.
Между 25 март и 23 август 2026 г.Публиката може да разгледа маршрут, който съчетава картини, скулптури, декоративни изкуства, ботанически снимки и обонятелни станцииВ изложба, която съчетава история на изкуството, наука и екологична осведоменост, след като се проведе в Жирона, тя ще бъде гостувана и в други центрове на CaixaForum в градове като Жирона. Тарагона, Лерида, Сарагоса, Севиля и Валенсияразширявайки това ботаническо тълкуване на колекциите на Прадо в голяма част от Испания.
Изложба, която кара растенията от музея Прадо да говорят
CaixaForum Girona представя премиерата на изложба, която обединява 53 експоната от Националния музей Прадо —картини, скулптури и декоративни предмети— подбрани от градинаря, ландшафтния дизайнер и изследователя Едуардо Барба, специалист по идентифицирайте растителни видове в произведения на изкуството. Отправната точка е ясна: в тези произведения „Няма съвпадения“И всяко цвете, плод или дърво е там, за да каже нещо.
Далеч от хронологично пътешествие, изложбата търси кръстосани епохи и училища чрез наличието на едно и също растение или споделена символика. По този начин те са комбинирани Фламандска и северноевропейска, италианска, френска и испанска живопис, със специално присъствие на 19-ти век, наред с произведения на скулптурата и декоративното изкуство, където растителни мотиви са интегрирани в корнизи и рамки.
Директорът на CaixaForum Girona, Анна Коломъри заместник-директор по опазване и изследвания в музея „Прадо“, Алфонсо ПаласиоПо време на презентацията те подчертаха, че са били извършени интензивни реставрационни усилия: около 90% от изложените произведения Те са преминали през работилниците на музея в Мадрид, преди да пристигнат в Жирона. Много от тях са били на склад или във външни депо и сега Те се разглеждат като кандидати за включване в постоянната колекция. след като е бил „преоткрит“.
Тази изложба, курирана от Барба в сътрудничество с Беатрис Санчес Ториха (Колекция от рисунки, щампи и фотографии на музея Прадо), е част от съюз между фондация „Ла Кайша“ и Националния музей Прадо, активен от 2011 г. и отговорен за други предложения като „Предметите говорят“ или „Изкуство и мит. Боговете на Прадо“.
Поглед към периферията: борбата срещу „растителната слепота“
Сърцевината на проекта е поканата за „да видим това, което обикновено не виждаме“Предложението предлага да се измести вниманието от големите централни фигури в картините към растителни детайли, които обитават краищата, фоновете и ъглите на композициите. Там, сред магарешки бодили, карамфили или портокалови дървета, са скрити символични ключове, които трансформират четенето на произведенията.
Това внимателно разглеждане е свързано с текущите дебати относно екология, устойчивост и екологична осведоменостБарба защитава концепцията за "слепота на растенията"Тази склонност да се пренебрегва значението на растенията в нашата околна среда е обезпокоителна. За него, който се определя като „предимно градинар“, е обезпокоително, че част от обществото не е в състояние да оцени красотата и съществената роля на растителния свят, нещо, което той твърди, че е възприемал от детството си.
В този контекст изложбата е замислена като противоотрова срещу тази слепота: Растенията в картините стават учители по история, антропология и география.Както посочва кураторът, чрез тях човек може да проследи пътешествия, обичаи и вярвания и дори да следва следите на видове, прекосили океаните, за да се превърнат в икони на европейските градини.
Изложбеният маршрут също така води специален диалог с Темпс де ФлорсНай-голямото цветно събитие, което преобразява Жирона всяка пролет и привлича хиляди посетители. Времето на провеждане подсилва идеята, че Градът се превръща в грандиозна сцена, където изкуството и ботаниката се срещат. Те се ръкуват както по улиците, така и в залите на CaixaForum.
Изкуство и наука: ботанически прочит на колекциите на Прадо
„Ботаника в изкуството“ приема открито мултидисциплинаренОт стаята посетителят възприема как изкуство и научни изследвания Те работят заедно, за да преосмислят произведения от XVI до XX век. Барба, с опита си като градинар и изследовател, изследва листа, цветове и плодове почти сякаш гледа живи растения.
Неговият метод е въплътен в селекция, където Всяка творба е анализирана от ботаническа гледна точкаНякои произведения дори са били избрани заради рамки, орнаментирани със свитъци и растителни мотиви, както в случая с „Градинско парти“ от Чарлз-Джозеф Флипарт, където листата, издълбани в рамката, сякаш разширяват градината, нарисувана върху платното, в пространството на зрителя.
Резултатът е a кръстосано четене От колекцията на Прадо: картини и скулптури, които рядко са били показвани от тази перспектива, сега си говорят помежду си базирано на споделено цвете или един и същ символичен кодПо този начин границите между жанровете и стиловете се размиват, за да се даде предимство на обща нишка, основана на ботаниката.
В този контекст Прадо и КайшаФорум подчертават, че изложбата не само разпространява наследството, но и стимулира нови направления на изследванеБотаническото проучване на произведенията, подкрепено от подробни фотографии и научен анализ, помага за подобряване на атрибуциите, датите и контекстите, както се случи с някои фламандски картини, преоткрити по време на процеса на реставрация.
Ботанически шедьоври: От фламандски натюрморти до райската градина
Сред 53-те избрани произведения, изложбата обръща специално внимание на няколко произведения, които илюстрират разнообразие от символични и наративни приложения на растениятаПосетителят може да следва истински ботанически маршрут, който обхваща натюрморти, митологични сцени, пейзажи и дворцови портрети.
Ярък пример е „Натюрморт с цветя“ от Ян ван Кесел СтариМаслена картина върху мед изобразява изобилие от лалета, рози и лилии, наред с малки птици и гризачи, а на заден план е изобразен дворец с геометрична градина. В рамките на една и съща композиция съжителстват... отрязаното цвете в букет, саксийното растение и проектираната градина, три форми на природата, контролирани от човешката ръка, които говорят за вкус, власт и опитомяването на пейзажа в барокова Европа.
Нито пък алегоричната вселена е лишена от Питер Брьогел Младши в „Райската градина“, копие на оригинал от Ян Брьогел Стари. Тук Райската градина е изобразена като пищна градина, където растенията и животните съжителстват без конфликтСред растителността могат да се видят цветя от различни сезони, редом с есенни плодове, а в символичния център на пейзажа - дърво на живота, което често се идентифицира с... финикова палма (Phoenix dactylifera)Наблизо Адам и Ева се готвят да вземат плода от дървото на познанието, ключов момент, който завинаги ще промени хармонията на това растение.
В същия алегоричен смисъл е „Изобилие и четирите елемента“от Ян Брьогел Стари в сътрудничество с Хендрик де Клерк. Богинята Церера държи рог на изобилието, от който извира аспержи, череши, лешници или горчиви портокалипредставляваща последователността на сезоните чрез плодовете на земята. В косата ѝ са смесени червени макове (Papaver rhoeas) и сини метличини (Centaurea cyanus), растения, които някога са били разпространявани през зърнените полета като пътуващи плевели, наред с класове пшеница, ечемик и овес, които засилват ролята му на земеделско божество.
Обиколката е завършена с натюрморти, където чувствеността на плодовете Тя е главната героиня, както в „Меса“, на Ян Давидс. де ХеемПлатно от 17-ти век, в което художникът демонстрира виртуозността си в изобразяването на текстурите, блясъка и обемите на грозде, цитрусови плодове и други храни. Този тип произведение ни позволява да изследваме как художниците са се опитвали да Стимулира зрението, докосването и дори вкуса чрез изключително детайлни изображения на растителна материя.
Флорални символи в портрети: от любов до траур
Една от изненадите за много посетители е откриването на степента, до която Значението на цветята се променя в зависимост от изобразителния контекст.В портретната зала изложбата предлага директни сравнения между произведения, където един и същ растителен вид получава почти противоположни интерпретации.
Такъв е случаят с карамфил (Dianthus caryophyllus)В портрета на „Инфанта Мария Антония Фернанда де Борбон“Нарисувано от Якопо Амигони около 1750 г., цветето, което младата жена държи в ръка, се свързва с обвързаност и съпружеска любовНе е случайно, че този вид карамфил се появява толкова често в сватбени портрети, където функционира като вид визуално обещание за трайна обич.
Въпреки това, в натюрморт, приписван на французите Жак Линардсъщото цвете се интегрира в a ванитас наред с череп и други символи на крехкостта на съществуването. Карамфилът, който в кралски портрет говори за сантиментална надежда, в този контекст служи за да помним мимолетната природа на животаТова, което цъфти днес, увехва утре. По този начин изложбата подчертава стойността на четенето на растения. не само като разпознаваеми видове, но и като елементи на сложен визуален дискурс.
Други портрети разкриват политически и династични послания чрез растения. Случаят с фламингото. Антон Ван Дайк с портрета на Амалия Солмс-Браунфелс Това е особено показателно: оранжевВръзката с династията Оранж-Насау се отразява в текстилните украшения на роклята, докато обектът гали пъпки на горчиво портокалово дърво които все още не са се отворили. Според тълкуването на Барба, тези издънки символизират бъдещето на династията, безшумен начин да се внуши приемственост и просперитет чрез езика на растенията.
Градини, градинари и луковици: изкуството на култивирането на ландшафта
Изложбата е запазила място и за фигурата на градинар като демиург...човекът, който оформя едно живо и променящо се пространство. В «Пейзаж с картузиански монах (Свети Бруно?)В картината на Херман ван Сваневелт може да се види монах, който се грижи за градина, пълна с луковични растения, включително лалета (Tulipa cv.), лилии (Lilium candidum) и императорски корони (Fritillaria imperialis).
Сцената показва как религиозният мъж внимателно разглежда няколко крушки, някои от които вече са изхвърлени на скалата, а друга съзерцава с особен интерес, може би си представяйки цвете, което ще цъфти през следващия сезонТова изображение служи като напомняне, че градината е изключително крехко творениеАко бъде пренебрегната, природата се реорганизира и дизайнът бързо се губи. В този смисъл градинарят се явява почти като творец, който ръководи еволюцията на градината според своите естетически и практически критерии.
В други картини градината функционира като дворцова обстановка и символ на властДворци, заобиколени от геометрични цветни лехи, фонтани и подрязани дървета, сигнализират за човешки контрол над природата, докато наличието на екзотични видове в саксии или оранжерии загатва... правото на съда да внася редки растения от други територии. Това политическо измерение на градината се добавя към по-интимното тълкуване на домашните градини и манастирските пространства, посветени на съзерцанието и отглеждането на лечебни растения.
За да се подсилва тази перспектива за градините, паралелната програма на CaixaForum Girona включва дейности като посещения на градините Кап Ройгръководени от специалисти като градинаря Даниел Вилана, които позволяват много от ботаническите елементи, появяващи се в исторически картини, да бъдат пренесени в съвременния пейзаж.
Грозде, бръшлян и слънчогледи: религиозни и митологични символи
Извадката също така разглежда Символизъм на растенията в религиозни и митологични сцениВ картина, посветена на Свети ЙеронимНапример, бръшлянът (Hedera helix) се изкачва зад разпятие и се свързва с вечен живот поради вечния си характер, докато в „сцена с Бакхус“ на Никола Пусен Същото растение е увито около кръста на фавн като атрибут на бог Бакхус, заедно с лозовите листа (Vitis vinifera), които увенчават героите.
В работата «Вакхистка сцена„Бръшлянът и лозата изглеждат неразделни, както символи на виното, пиянството и празненствотокакто са били замислени в Древна Гърция и Рим. Това е добър пример за това как един и същ вид може да промени регистъра си: в аскетичен контекст той се свързва с духовната вечност, докато в дионисиев празник се отнася до излишества и земно удоволствие.
В религиозната сфера те също се появяват грозде и чепки със силен символичен заряд. В произведения като „Дева Мария с младенеца, Свети Йоан и ангели“ от Лукас Кранах Стари, Младенеца Христос държи грозд, който предвещава приемането на неговата жертва В зряла възраст, в пряка връзка с Евхаристията. По този начин растенията стават визуални мостове между християнската иконография и ежедневието на обществеността от онова време, запозната с отглеждането на лозата.
Друго забележително присъствие е това на слънчоглед (Helianthus annuus), изобразена във „Ваза“ от Ян Брьогел СтариПристигайки в Европа от Америка през 16 век, слънчогледът бързо се трансформира в звездно растение на градини и натюрморти заради огромните им цветни главички и ядливите семена. Брьогел, известен с вярността си към растителната морфология, дори пътувал до други градове, за да рисува цветя от натура.
Самият художник е описал метода си: Цветята трябваше да бъдат нарисувани наведнъж, без никакви предварителни рисунки.възползвайки се само от четирите месеца от цъфтежа му. Този почти документален подход превръща натюрмортите му в един вид картинен хербарийкъдето всяко венчелистче и всяко листо предоставя информация за вида, култивиран в Европа по това време.
Реставрация, проучване и нови атрибуции
Един от по-малко видимите, но най-важни аспекти на „Ботаниката в изкуството“ е обширни реставрационни работи извършено от музея Прадо преди обиколката. Както обясни Алфонсо Паласио, това беше истинско "операция по възстановяване на активи", тъй като много от 53-те произведения са дошли от външни складове или депа.
По време на този процес са се случили следните неща: важни открития за музеяПарадигматичен случай е този на картина, депозирана в Къща-музей Лопе де Вега в Мадрид, чието авторство е било неизвестно и което сега се приписва на фламенкото Дейвид Тениърс МладшиТова е сцена на магьосничество, където хоп, растение със седативни свойства, което е представено в изложбата редом с творба на родения в Барселона художник Франческо Масриера и Мановенс в която млада жена си почива и пуши тютюн.
Самият комисар смята тази картина „велик шедьовър“ и вярва, че тя отговаря на всички изисквания, за да бъде интегрирана в постоянната колекция на Прадо, когато изложбата приключи, като е планирано да продължи до началото на 2029 г. Това не е единственият пример: Паласио посочва, че Има няколко части с потенциал да останат за постоянно. в залите на музея, благодарение на извършените консервационни интервенции.
Този по-технически аспект на изложбата подчертава връзката между ботаниката, реставрацията и историята на изкуствотоПрецизната идентификация на растителните видове, подкрепена от научни изследвания, помага за по-точното датиране на произведенията, разбирането на техния произход и в някои случаи за коригиране на атрибуциите. Следователно изложбата не само доближава растенията до широката публика, но и... реорганизира академичните знания за колекциите.
Ботаническа фотография и обонятелни станции: мултисензорно преживяване
Изложбеното устройство не се ограничава само до висящи картини. Един от най-иновативните му елементи е включване на ботанически снимки изработено специално от художника Паула КодонърТези изображения са поставени редом с произведенията в Прадо, за да покажат Кои са видовете, които изглеждат оцветени в природата?, което позволява точността на художниците да бъде сравнена с растителната реалност.
Далеч от това да функционират като обикновени образователни панели, фотографиите на Кодоньер са интегриран в естетическия дискурс на изложбата, с подпори, предназначени да взаимодействат визуално с платната. Това решение засилва научното измерение на проекта: чрез съпоставяне на картини и фотографии, публиката може оценявайте детайлите, които иначе биха могли да останат незабелязаникато например формата на чашката, разположението на листата или точната точка на зрялост на плода.
Обиколката е завършена с пет обонятелни станции които пресъздават аромати, вдъхновени от видове, представени в изложбата, като жасмин или роза. Проектирани от парфюмериста Лус Вакеро в сътрудничество с компанията Иберхим и координирано от Мария Анхелес Лопес и Сандра ЧерменьоТези творения позволяват на посетителите свържете образа на растението с неговия мирисдобавяйки по-интимен и емоционален слой към преживяването.
Устройствата са пригодени за различна височина, за да улеснят достъпа на хора с различна мобилност, и са интегрирани с произведенията на изкуството, без да пречат на тяхното съхранение. Резултатът е... мултисензорно преживяване който съчетава визуалното съзерцание на исторически картини, фотографската прецизност и обонятелната памет.
Достъпност и медиация: демократизиране на ботаниката в изкуството
Изложбата включва проект за медиация и достъпност която се стреми да достигне до широка аудитория, включително хора в уязвимо положение или с увреждания. В съответствие с мисията на фондация „la Caixa“ са разработени специфични ресурси за намаляване на когнитивните и зрителните бариери.
Текстовете за четене са достъпни на лесна за четене версияс опростена структура и по-достъпен речник, а има и друга версия с по-големи шрифтове, макросимволи и брайлова азбукаЦелта е основното послание на изложбата – значението на растителния свят в изкуството – да бъде разбираемо за всички посетители, независимо от познанията им с музейния език.
Маршрутът включва и медиационни материали, които пряко свързват произведенията с снимки от Паула Кодонър и други съвременни ресурси, за да се изградят мостове между исторически колекции и съвременни нагласиЦелта е наследството на Прадо да се представи не като нещо далечно, а като колекция от експонати, способни да се ангажират с днешните проблеми, от климатичната криза до преоткриването на традиционните знания за растенията.
Покрай главния маршрут, CaixaForum Girona е подготвил график на допълнителните дейности което включва семейни филмови поредици, специализирани беседи и екскурзоводско обслужване, акцентиращо върху връзката между изкуството, ботаниката, гастрономията и здравето. Сред предлаганите неща е разговор между главния готвач Йоланда Бустос и билкарят Монтсе Парада върху хранителния, лечебния и културния потенциал на растителните видове, представени в изложбата.
Програмата е допълнена от действия, свързани с Темпс де Флорс, засилвайки връзката на изложбата с културния живот на Жирона и утвърждавайки CaixaForum като пространство, където Научната и художествената култура се срещат.
С този проект CaixaForum Girona и музеят Прадо представят ясна идея: Растенията в изкуството никога не са били просто декорацииКато осветява присъствието си в 53 произведения, изложбата позволява на посетителите да преоткрият колекциите на Прадо от нова перспектива, в която всяко листенце и венчелистче участва активно във визуалния разказ. За посетителя резултатът е преживяване, което съчетава история на изкуството, наука, реставрация и екологична осведоменост, канейки го да напусне галерията с нов начин на гледане както на картините, така и на градините и пейзажите, които ни заобикалят.
